近日，在北京的一次插花比赛中，日本著名花艺师水上雅夫作为特邀嘉宾做了一场小型花艺表演，虽然才三个作品，但大师自然、环保的花艺风格，却让人过目难忘。今年51岁的水上雅夫毕业于东京艺术大学，周身充满艺术气息的他，在其花艺生涯中获得过一系列国际大奖。在2005年于日本举办的“第八回WAFA世界大会”中，他在700多名花艺师中脱颖而出，将唯一的“最最优雅设计大奖”揽入怀中。水上雅夫的表演没有复杂的花材和技巧。做第一个作品时，他将一束长秆的*菊花缠绕起来，不同的是，他用的不是铁丝或丝带，而是绿色的常春藤。虽然手法极快，但这样的作品有何特别之处呢？正在疑惑中，只见他双手突然用力一折，将花束折断成V字形，放入一个玻璃水瓶中，并压上了一小块山石。一个普通的作品，一下子焕发出了全新的生命力，体现其中的设计思想令人惊叹。水上雅夫说，他想借此启发大家，所有的创作都不会有完结，作品造型的可能性是无穷无尽的。第二个作品是几个干树枝倒立在桌上，而桌上铺了一些卷曲的干树叶，和一般花艺师用树枝做架构不同，水上雅夫完全利用树枝之间的自然交叉做支撑，没有用花泥和铁丝固定。在树枝之间插入小牡丹等花材之后，他举起一把喷壶淋起水来，这时候观众才发现，那些卷曲的树叶原来就是天然的容器，它们存储的水恰好供给了花材。第三个作品就更简单了，是他用摘下的唐菖蒲花朵缠上铁丝，重新组合成了一朵大花。水上雅夫告诉记者，自己小时候住在东京，住所旁边就是一个养牛场，可以说从小就与自然相亲。他相信好的花艺作品，就像好的音乐和好的诗一样，是具有天然的韵味的。水上雅夫是一个花艺环保主义者，他不喜欢用污染环境的花泥，这促使他一直在思考用什么来代替花泥。他“发掘”出了石头、树枝、泥土、沙等材料。他说，用花泥和剑山插花，最后还得将它们用叶材掩盖住，但是石头等材料却完全不必，它们可以和整个作品融为一体，都成为很有美感、可供观赏的部分。在创作中，他也尽量少用铁丝，比如使用藤类等植物材料做绑扎，利用材料之间的相互支撑做架构，或者在树枝上打洞，互相穿插固定。水上雅夫还是一个珍爱植物生命的人，他说，一朵花，它的茎、枝、叶全都可以用，不能轻易地废弃。很多人以为花朵剪下来就死了，其实不是这样的，它还有生命，要每天给它浇水，在夏天更要每天浇三次水。最后他认真地告诉记者，他认为一个懂得保全小生命的人，就可以算得上是好的花艺师了。水上雅夫在花艺表演中，用常春藤缠绕花材。
可以看出，其中内含着“稳增长”和“促改革”这一对近几年来一直持续的关系。