我不负墨，墨将许我——画家王凤年水墨山水画初探
王凤年的山水画有着鲜明的特征。他游遍了祖国辽阔的山河，不椈泥于地域的局限性，在他的山水画表现中糅合了北方山石的险峻和南方山水的郁勃，既具有传统北派代表关仝山石如铁如刮的峭硬，又不失江南山水的葱茏、迷蒙、婉和。从他的作品里有着独特的魅力，在与山川河流互相交融中，用笔、墨、纸、水来写自己的人生，与自然对话，写出胸中丘壑。表达出深邃的意境，彰显了他深厚的传统功底。
山水画是国画传统中重要的画科，在中国漫长的绘画历史中占有重要的地位，甚至一度取代人物画成为社会的主流画派。随着山水画的主流效应，其技法亦随着朝代更迭逐步成熟完善。经过历代的承袭发展形成了一种规范图式，成为中国山水画生命的基因，传统山水画的生命才得以生生不息。即使今天，但凡涉及国画山水还必须讲究图式的承继，只有在这个范畴之内的发展和革新，山水画才具有中国绘画艺术特色和时代精神。
王凤年的山水画，在图式上明显继承了山水画的优秀传统。并立足于传统注入时代之精神。其构图或深远或平远或高远，将山水时空的位置经营的合理而巧妙。用高远法表现山石的险峻峭拔，突出主峰“赖以拄其间”的气势。以笔勾勒山石线条，笔力瘦硬奇拙，有屈铁弯金之力。用散锋焦墨皴擦山石纹理结构，使得山石的质感如铁刮一般。再以淡墨晕染，稍以赭石醒目。主峰之外的山峰以赭石蘸淡墨出之，衬托主峰的黛玉之色。随着笔墨的浓淡枯湿变化，将山石的阴阳两面通过明暗对比表达出来。从用墨技法上看，画家喜用焦墨浓墨来表现山石的钢铸坚硬，用墨精严约束，线条极富弹力，画家多年沉积的雄健笔力可窥一斑。特别是用墨团块点厾从浓到淡把气韵和韵味表现出一来，烘托出主峰崔巍峥嵘犹如擎天之柱，给人以大气磅礴之势，不可一世的骨气傲睨之豪感。王凤年的高远法作品，还常常以纯水墨法和皴云法相结合的方式，表现出山岚缭绕氤氲，小溪清泉石上流的清幽。远山的植被树木，以点子密集排布表现再以淡墨晕染，形成淡破浓的蓊郁淋漓的效果。平远法表现的山水，除了山石的峭硬、云海的搅动翻腾、山泉的清澈急湍，树木的叠翠表达外尚蕴藉着山川壮丽，环境优雅静谧，适合仙居的向往。虚实相生，动静相间，山水清音，无不是山水画生命的铿锵韵律。画家把自己的心境情感流露于他的笔锋之中，在纸端游走跳跃之间便将心中憧憬的幻境合盘托出，其意境让人游目骋怀，心向往之。
他的山水常常以水墨为主，亦辅以淡彩，更能表达出“淡妆浓抹总相宜”的高雅境界。王凤年在山水画中的赋色可以说惜色如金，常以水墨为主调，以赭石、藤*、稍加润色，虽然赋色清雅，但确达到了墨不碍色，色不碍墨的无痕境地。这种艺术语言更使他的作品往往水墨淋漓，大有一气呵成之感。如他的作品《溪落孤亭》里，以墨为主，以色为辅。整幅画中浓墨淡墨交替使用，浓破淡，淡破浓。这是他何等心境？没有全身投入艺术天地，哪能赋有时代的创新。山水画的艺术魅力，南齐谢赫提出的气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写六法，在王凤年的作品中均有很好诠译。这样的山水画作品一定是受人喜爱的艺术珍品，是艺术市场的新焦点。
王凤年艺术简介：
王凤年，字红雨，年9月生，祖籍河北省廊坊市，现居河南省新乡市。先后毕业于鲁迅美术学院、河南财经*法大学。现为国家一级美术师、中国艺术研究院特约研究员、中国画院艺委会委员、文化部中国文化艺术发展促进会委员及中国美术家协会会员、书法家协会会员等。
作品多次参加国家文化部、人事部、书协、美协及国际有关艺术团体等举办的国内外大型书画展，并获奖和入展，其作品、传略入编《全国著名书画家精品集》、《中国近现代书画作品选集》、《新世纪中国书画名家精品宝典》、《中国花鸟画名家邀请展》、《祖国河山名家山水画作品展》、《笔墨怡情——大写意花鸟画名家作品展》、《纪念抗战胜利70周年书画作品展》、《河南省公务员书法展作品集》、《河南省第四，十一，十二届中国画作品集》等数十部典籍，并被《解放军报》、《美术报》、《书法导报》、《中国书画报》、《人民日报》、《人民监督报文化周刊》、《中华艺术家》等报刊选登；部分作品先后被中国邮*与中国国际集邮网联合收入《科学发展，再创辉煌》、《世界和平.中国梦——纪念中国抗战胜利暨世界反法西斯战争胜利70周年》、《庆祝中华人民共和国成立65周年》、《庆祝中国共产*成立95周年》及法国邮*与国际集邮中心联合发行的《墨缘巴黎——荣耀法国艺术殿堂邮票人物》邮票限量发行，并被法国授予“杰出华人艺术家”称号。作品先后在中国历史博物馆、中国革命博物馆、中国美术馆以及新加坡、日本、韩国、法国等地展出，并被孙中山纪念馆.、毛主席故居纪念馆、抗日战争纪念馆、徐悲鸿纪念馆、国家文化部、林业部及法国、德国、意大利、匈牙利、荷兰、泰国、美国、加拿大等相关单位、国内外*要及友人收藏。